Marc Romboy & Ken Ishii – Gosa [SYST0016-2]

Самое интересное и самое оригинальное всегда происходит на стыке чего-либо, чаще всего, на стыке культур. Особенно, когда эти культуры настолько разные и непохожие друг на друга, что, при обычных обстоятельствах, эти культуры крутят всеми пальцами своих рук у висков при упоминании друг друга, а в искусстве, например, при удачном сотрудничестве может выйти  Нечто, причем Нечто красивое, здоровое и с влажным носом.

Европа и Азия – две абсолютно разные вещи, два разных подхода и отношения к жизни и, соответственно, два разных видения. Трек из грядущего альбома Marc Romboy и Ken Ishii, Gosa (что по японски “ошибка”) – это где они, как раз,  встретились. Немец (Marc Romboy) и японец (Ken Ishii) написали этот трек, где два разных менталитета пытаются найти компромисс и золотую середину, при которой оба смогут жить в полной гармонии и понимании.  В итоге получился сладенький коктейль “Эль Футура” из дабстепа, техно с тек-хаусом (которые является основными направлениеми обоих музыкантов, что можно увидеть по остальному альбому), электро, инди-попа, абстрактного хип-хопа и всего, что душа пожелает, который, на самом деле, приготовлен довольно вкусно и которого хочется попросить добавки. Так что мораль сей басни и сего альбома такова – никогда не бойтесь экспериментов и делать то, что никто до вас не делал.

Murat Tepeli – Workinstrugglin

У людей, в которых течет южная кровь, есть такая особенность, которая обычно вырабатывается у других людей годами или вообще не вырабатывается (надеюсь, это исключение, чем правило). Эта особенность – безупречное чувство стиля, которая переходит в музыку, живопись и во все, что связано с искусством. Слушать музыку, а особенно андерграунд, с южных границ Евросоюза и далее к экватору – настоящее удовольствие.

Murat Tepeli в своем грядущем Workinstrugglin как-раз воплощает ту самую “южную школу” – в этом треке смешалось то, что обычно не сочетается, однако смешалось, да еще как! Все таки довольно не просто представить вместе техно-ритм под Analogue Cops и 808ые хэты с дип-хаусовыми, поп-техно мотивами и соответствующим вокалом, который, мало того, еще и поставлен на повтор на протяжение всего трека, а так-же мелодией электронного пианино из заводской комплектации FL Studio. Звучит уже угрожающе и ушки заранее сворачиваются в трубочку от таких описаний, однако, на деле это все звучит как настоящая конфетка, как марципан и как все то, что обычно вызывает приятные, сладкие эмоции у людей.

Rainer Veil – Struck EP [Love083]

В последнее время намечается такая не оригинальная, но все таки тенденция – самые талантливые и интересные музыканты-партизаны (читай – музыканты, пишущие в некоммерческих направлениях) – выходцы из факультетов “современной музыки”, как правило, из Англии. Сначала Джеймс Блейк выстрелил по мягкому сердечку коммерции, покорил ее, а потом, как истинный англичанин, ушел по английски (простите за тавтологию) в уже протоптанные им джунгли Хипстерляндии. Теперь, вот, Rainer Veil, который,  на самом деле, дует, состоящий из Лайама Морлея и Дана Валентина, которые тоже в скором времени проникнут в многочисленные, жаждущие любви сердца.

Struck EP, как говорится – хорошая заявка на победу, ведь парни приняли очень верное решение, не новое, но которое всегда работает безотказно – они поставили запрет на ярлыки в своей музыки. Весь EP – это взгляд со стороны на основные тенденции необъятного движения post-dubstep, в частности на future garage, и попытка освежить эти, уже попросту заезженные, направления. Фундамент, на котором держится весь релиз – lo-fi, который объединил под одну крышу даже прыткого жеребца Struck, который стал удачной прелюдией ко всей пластинке и который своими, слегка подзабытыми джангловыми настроениями, заставляет обратить более пристальное внимание случайного прохожего на всю 5ку. Остальные, к слову, не такие воинственные, но все же, пройти мимо них ни в коем случае нельзя, так как все они, без исключения, были написаны с любовью и трепетом, за счет чего дуэту и удалось то, что не удавалось многим – сделать атмосферу хорошей книги, в которой все не так однозначно и понятно, как кажется на первый взгляд, в которой надо копаться, которую надо изучать и разбирать, за что в награду можно получить бесценный дар – открытие новых закоулков бездонного сознания имени Себя Любимого.

Tracklist:

1. Struck

2. Slow Beaming

3. Bala

4. Wade In

5. Yield

Vercetti Technicolor – Beachside Rogues

Ностальгия, вообще, сильная вещь, которая затрагивает до боли чувствительные точки человеческой души и, как правило, “ущипнув” человека, она не отстает,нет,  наоборот – вводит в транс приятных, детских воспоминаний (если учесть, что совершеннолетие и формальная взрослость начинается с 18ти лет, то “детские воспоминания” могут быть как в 5 лет, так и  в 17 лет). Так как многие совершеннолетние застали еще эпоху позднего диско, производных из него, всяких техно и электро, клавитар и мешковатых спорт-костюмов, то тоска по 80-90ым не чужда многим. Особенно Vercetti Technicolor и его единомышленникам.

Такие люди, можно сказать, одержимы этим двадцатилетним периодом прошлого века. Им не жалко денег на винтаж, на синтезаторы и драм машины тратится нещадное количество денег и занимается этими реликвиями из прошлого немало элементарной жилплощади. В тесноте, да не в обиде, так сказать. Насколько это относится к Верцетти, я не знаю, но знаю я одно наверняка – “те дни” он не просто помнит, он их чувствует и умеет их успешно воспроизводить посредством музыки.

Beachside Rogues – это не сошедший с конвейера набор звуков “под олдскульчик”, а это своеобразный синтез тогдашнего видения и сегодняшнего, как будто Тэхниколор отправился на машине времени в студию к маститому андерграундщику 80ых с которым, всячески пытаясь скрыть свой щенячий восторг, таки записал совместный трек. Тут и ретроизированное техно с примесями аналогового хай-энерджи, и современное ню диско, и модерный подход в построении трека вместе с космическим бейслайном, все смешалось у “пляжного разбойника” Vercetti Technicolor, который, для лучшего восприятия и понимания своей музыки, расширил ее почти на 10 минут человеческого времени, за которые он предлагает нам отправится в космос времен первых персональных компьютеров и захватить с собою какой-нибудь синтезатор, для него, по старой дружбе.

Tripeo – Second Trip EP

Все в мире относительно. Одна вещь может как казаться уже пережитком далекого прошлого, когда еще мамонты на птеродактилях летали, и, соответственно, набивающей оскомину, но эта-же вещь, для некоторых, будет “вечной” потому, что от нее хорошо и просто тепло. Так и с моим, без одного года, любимым стилем – техно.

Кому-то “бум-бум-бум” не фонтан, кому-то слишком долго, а кому-то думается (вполне резонно), что не может сейчас быть крутым то, что делают с 90ых годов практически без изменений. Кому-то так, а кому-то и воспоминания о Прошлом, которое, как известно, зеленее, и мечты о неизвестном Дальнейшем, и путешествие по закоулкам глубокого Космоса, пусть и то, и другое, и третье - придуманное.
В extended play’e Tripeo (он же Darko Esser) ничего нового нет, такое уже делал Shed и многие другие, но тут так все хорошо с атмосферой и общей картиной (на которую играет даже название), что отбрасываешь в долгий ящик всю эту сухую математику повторов и количества штампов, просто хочется не думать, хочется улететь в космос на космическом корабле “Чилл” подогревая его топливом Second Trip’a.

Для начала, чтобы все системы пришли в норму и полную боеготовность, надо поставить #3, для разогрева, разминки косточек и извилинок мозга, а потом, когда уже позади будет стратосфера – отбросить балласт лишних мыслей и умчаться в иные миры человеческого воображения на особой закиси азота, секретной разработке #4. Полетееелииии!

Tracklist:

1 (A1). Untitled #3

2 (B1). Untitled #4

Herzel – Shades

На страничке одного набирающего популярность музыканта я однажды прочитал такую простую истину – при создании музыки не надо следовать всяким глупым шаблонам и загонять себя, зачем-то, в рамки, единственное чего надо слушать, так это собственное сердце. Надо сказать, что если не забивать на это простое правило, то можно добиться многого, не только в музыке. Но, так как это блог о музыке, то поговорим мы о музыке, о интересном человеке – Herzel и его не менее интересном творении – Shades, а вообще, ближе к делу!

“Оттенки” – очень точное название, так как этот трек нельзя отнести к чему-то конкретному, при описании его получается примерно следующее – “что-то от того, что-то от другого, с примесью этого и щепоткой вот того”, ну что-то вроде этого, так как тут больше не желание автора “написать композицию в таком-то стиле”, а скорее его музыкальный background просвечивается, из чего я могу сделать вывод, что на данный момент душу Herzel’a греют музыка на стыке техно и дабстепа (TRG, Scuba, Headhunter и т.д.), лаунджевые мотивы Four Tet’a и вообще мягкий футуризм.

С таким музыкальным фундаментом и смогло родиться чудо, под названием Shades – нечто, похожее на органику и жизнь маленького мира мыльных пузырей, находящегося в разноцветной дымке полу-размытых туманностей и под манящим светом дальних, неизведанных галактик.

Annulled User – AnnulledUser01

Этот пост будет о классическом представителе техно музыки,  о, за какие-то грешки аннулированном, Пользователе, который, скорее всего, какой-нибудь “большой шишка” этой сцены. Сейчас я объясню, в чем тут классика и почему этот релиз можно использовать как пример звучания “правильного”, более-менее современного техно.
Начнем с основного элемента – бочка а’ля “подводный взрыв”: присутствует, обладает приличной магнитудой взрывной волны. Далее идут “желательные” элементы, которые и придают элемент “классики” этим “Окончаниям”: футуристическая басслиния, игра с бассом, хрустящая хэт партия и минимализм. Так-же, тут есть элемент таинственности, который создается за счет “правильной” монотонности треков, их длины и похожести (в том числе и по названиям и псевдониму самого артиста), что создает ощущение какого-то научного эксперимента или военных испытаний, где люди настолько суровые, что разнообразие названий было бы неуместно из-за элементарной ненадобности, а так понятно – “О! Эксперимент номер 1″ или “Испытание гравипушки номер 34″, ну вот тут так и есть, да еще и сами треки как-будто бы разные модели какой-то сверхсекретной разработки, в которых переставляют и перекручивают по разному детали и наблюдают, при каком размещении деталей машина окажется наиболее эффективной и долговечной. В данном случае сразу и не скажешь, какая модель экзо-скелета “Ending” самая эффективная, самая выносливая и самая смертоносная.

Tracklist: 

1. Ending 01

2. Ending 02

3. Ending 03